Vorschau der nächsten Ausstellungen im Museum Angerlehner

Mit „TRACING CONDITIONS“ präsentiert das Museum Angerlehner im Salon des Museums die erste museale Einzelausstellung der oberösterreichischen Künstlerin Inga Hehn. Sie zählt zu den profiliertesten Positionen zeitgenössischer Grafik in Österreich.
Ihr künstlerisches Schaffen kreist um die Bedingungen von Bildwerdung selbst. Von feinlinigen Tuschezeichnungen über Lithografie und Marmorierungen bis hin zu experimentellen Verfahren erweitert sie kontinuierlich das Vokabular der Grafik, stets in enger Bindung an das Material und dessen Eigenlogik.

Das Museum Angerlehner präsentiert mit „Am Rand des Blickes“ erstmals eine museale Ausstellung des österreichischen Künstlers Martin Veigl. Kaum ein Motiv prägt sein künstlerisches Schaffen so nachhaltig wie der Mensch mit seinen trivialen Gesten. Veigl könnte in diesem Sinne durchaus als Menschenfreund bezeichnen bezeichnet werden. Vor allem ist er aber präziser Beobachter der scheinbar beiläufigen Szenen unseres Alltags, die er gekonnt in seinen Arbeiten, im Wechselspiel zwischen Realität und Konstruktion sowie Abstraktion und Figuration, darstellt.

Mit „Other Collisions“ widmet das Museum Angerlehner der in Deutschland lebenden polnischen Künstlerin Justine Otto die erste museale Einzelausstellung in Österreich. Kuratiert von Antonio Rosa de Pauli, versammelt die Ausstellung zentrale Arbeiten aus unterschiedlichen Werkphasen und gibt einen konzentrierten Einblick in ein Schaffen, das sich von großformatiger Malerei bis hin zur Skulptur erstreckt. Mit Galerievertretungen in Deutschland und den USA sowie zahlreichen internationalen Ausstellungen zählt Otto zu den herausragenden zeitgenössischen Künstlerinnen ihrer Generation.

Mit „Bettina Patermo. Im Spannungsfeld der Wirklichkeiten.“ präsentiert das Museum Angerlehner eine umfassende Retrospektive der österreichischen Künstlerin, deren Werk sich über Jahrzehnte hinweg zwischen Realismus und Expressionismus, Figuration und Abstraktion bewegt. Ausgehend von ihren künstlerischen Wurzeln in der Druckgrafik entwickelte Patermo ihre Bildsprache in immer neuen Zyklen weiter: von einer realistischen Darstellung des Menschen und des Tieres – etwa Selbstporträts mit Schleier und Strandszenen, die sich mit Identität, kultureller Vielfalt und gesellschaftlichen Rollen beschäftigen – bis hin zu den expressiven, freien Bildwelten der jüngeren Jahre.